Ce este designul scandinav?

01 din 09

Lumea largă a designului scandinav

Indiferent dacă designul este o pasiune, un hobby, sau chiar o fantezie trecătoare, șansele sunt că ați auzit de stilul scandinav. De fapt, ați auzit probabil termenul folosit de atâtea ori că ați început să vă întrebați exact la ce se referă. Unele dintre ele sunt destul de ușor de preluat - zidurile albe, podelele din lemn și mobilierul modern, dar trebuie să existe mai multă poveste, nu? Cum se întâmplă, există - mult mai mult. Calea care a dus la proiectarea scandinavă devenind unul dintre cele mai proeminente stiluri de interior din lume la începutul secolului 21 a început de fapt la sfârșitul celui de-al 19-lea. Pe parcurs, imperiile s-au ridicat și au căzut, viziunile despre lume s-au schimbat, lumea sa dus la război de două ori, iar arta, filosofia și mobilierul au schimbat toate modurile în care s-au văzut pe ei înșiși și pe alții. Aruncați în amestec unele dintre cele mai talente și nume notabile din istoria designului, precum Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio și Ingvar Kamprad (fondatorul IKEA), și aveți mai mult de stil regional care a afectat aproape fiecare aspect al designului de la mijlocul anilor '50 - aveți o poveste foarte bună.

02 din 09

Scandinavia în Focus

Scandinavia nu este doar un loc, ci mai multe. Cât de multe pot depinde uneori de cine vorbești sau chiar când. În mod tradițional, termenul se referă la trei țări din Europa de Nord - Norvegia, Suedia și Danemarca. Cu toate acestea, în prezent, definiția a fost extinsă în uz comun pentru a include Finlanda, Islanda și chiar și mai puțin Groenlanda. Deși există mai multe asemănări istorice și culturale între aceste națiuni, există și mai mult decât câteva diferențe notabile. Povestea despre modul în care s-au unit sub bannerul decorului casnic este una dintre părțile mai interesante ale povestirii, o chestiune de marketing atât de mult ca și istoria, și una care începe cu schimbarea filosofiilor sociale la sfârșitul anilor 1800.

03 din 09

Romantismul în declin

Lumea se schimbă rapid odată cu închiderea secolului al XIX-lea și deschiderea a 20-a. Revoluția industrială schimba rapid viața, comerțul și politica la scară globală, iar filosofiile care au condus modurile în care oamenii care se ocupă de aceste lucruri se schimbă și ele. Modernismul se naște în toate formele pe care le-ar lua în cele din urmă. Dar au existat și note de ezitare, împăcaturi pline de pasiune pentru natură, în mijlocul entuziasmului mașinilor care se dezvoltă rapid. O astfel de avertizare a venit din mișcarea Arte și Meserii condusă de designer, William Morris. Argumentând pentru "studiul sârguincios al naturii", precum și a generațiilor anterioare ale tradiției artistice, încercările lui Morris de a inversa cursul social stabilit de industrializarea în creștere a zilei au putut fi văzute ca una dintre ultimele gropi ale romantismului, mișcarea Art Nouveau începea în Europa.

04 din 09

Art Nouveau, Art Deco și primul război mondial

La începutul secolului al XX-lea, Art Nouveau a fost salutat ca un "stil nou pentru un nou secol". Ca majoritatea noilor mișcări artistice, Art Nouveau a fost, în multe privințe, o respingere a formelor care i-au precedat. Și, ca și mișcarea Arte și Meserii, ea a îmbrățișat artele decorative ale designului interior, precum și artele și arhitectura. Pe măsură ce Europa sa apropiat de izbucnirea primului război mondial în 1914, comentariile sociale au devenit tot mai mult o parte a eforturilor artistice. Tonul revoluționar al artei europene prin mișcări precum germanul Bauhaus, constructiviștii ruși și dadaiștii elvețieni au reflectat o respingere tot mai mare a noțiunilor tradiționale de clasă socială și aristocrație. Până când războiul sa încheiat în 1918, aceste structuri au prezentat semne de slăbire, așa cum au fost modelele inspirate de natura din Art Nouveau. În ciuda devastării unui război mondial, doar doi ani scurți au separat sfârșitul conflictului de la începutul anilor 20 , iar până în 1925, desenele naturaliste ale Art Nouveau au fost în mare parte înlocuite de design-urile industriale, uimitoare de Art Deco. Și deși a fost destinat să sărbătorească un timp de prosperitate nesfârșită, domnia lui Art Deco ca stilul de design preeminent al noii aristocrații a bogăției nouveau a fost încetinită de la debutul Marii Depresiuni în 1930 și a fost oprită complet de izbucnirea epidemiei al doilea război mondial.

05 din 09

Al doilea război mondial, modernism și design democratic

Dacă Primul Război Mondial a evidențiat crăpăturile în structurile sociale îmbătrânite ale nobilimii și aristocrației europene, cel de-al doilea război mondial le-a rupt larg. Mai mult de un imperiu se afla în ruine și, deși puterile europene s-ar lupta timp de decenii să se mențină la câștigurile insuficiente ale Colonizării în Africa, America de Sud și Asia, acele zile au fost numerotate, de asemenea. Evoluția filosofică a Europei în ceea ce privește arta și societatea se schimba și această schimbare a devenit evidentă și în decorul casnic.

În acest sens, obiectivele designului de interior, prin designul de textile, mobilier și tapet, au fost, într-un sens general, destul de bine stabilite. Fie ca în Art Deco, Art Nouveau sau în oricare dintre stilurile precedente, frumusețea în casă a fost provincia celor care i-au putut permite. Nivelul de complexitate sau ostentație în design a reprezentat o reflectare directă asupra statutului social al proprietarului și, astfel, mai mare aproape întotdeauna însemna mai bine. Totuși, aceasta a început să se schimbe în urma războiului, iar modernismul, care a început în parte cu Art Nouveau, a început să preia o nouă formă.

06 din 09

O nouă zi pentru design european

Nu este greu să ne imaginăm o viziune larg răspândită la sfârșitul anilor '40 și începutul anilor '50 că două războaie mondiale în aceeași jumătate de secol au fost dovezi că ființele umane au făcut, în mare parte, ceva greșit. Ca și oamenii din atâtea alte domenii ale vieții după cel de-al doilea război mondial, "lumea designului căuta un antidot pentru [totalitarismul, reprezentat în design de către] stilul internațional, care-datorită lui Bauhaus - era legat de Germania". Noile idei sociale democratice se străduiau să treacă prin Europa, iar în proiectare au luat forma unei inversări a convențiilor vechi în jurul frumuseții și statutului. Noua convingere a devenit că frumusețea odată rezervată pentru bogați și funcționalitatea cerută de mase ar putea fi combinate și că astfel de produse ar trebui să fie accesibile tuturor. În același timp, în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, națiunile din Scandinavia s-au apropiat. Acest lucru a fost valabil în special în domeniul designului, decizie luată printr-o serie de conferințe din anii 1940 organizate în diferite orașe scandinave.

07 din 09

Design în Scandinavia

Această nouă abordare a designului, care combină frumusețea, simplitatea și funcționalitatea, a fost unic pentru a sublinia o serie de trăsături scandinave de design de durată. Prima dintre acestea a fost cererea de funcționalitate. Climatele aspre din nordul Europei, în special în timpul iernilor, au influențat mult timp scandinavii pentru a-și câștiga utilitatea deasupra decorului, iar simplitatea ar urma în mod natural ca parte a acestei ecuații. Cu toate acestea, funcționalismul a fost, de asemenea, un accent puternic al mișcării Bauhaus, care a influențat ceva timp în arhitectura scandinavă.

Deși formularea unui stil specific scandinav de design modernist a început în anii '40, nu a fost până la începutul anilor '50 care a început să se formeze ca o entitate recunoscută. Unul dintre primii pași importanți a fost stabilirea premiului Lunning, numit pentru Frederik Lunning, importator de modele daneze din New York. Premiul, considerat drept "Premiul Nobel pentru Design Scandinav", a fost premiat pentru prima dată în 1951 și în fiecare an până în 1970. La scurt timp după instituirea premiului, designul scandinav a găsit unul dintre cei mai puternici campioni timpurii în editorul revistei House Beautiful, Elizabeth Gordon. Un gustător cu o influență considerabilă, Gordon, "a prezentat designul scandinav ca o alternativă la fascismul designului epocii naziste: democratic, natural, minimal, intim și concentrat asupra casei și familiei, nu asupra statului". În 1954, Gordon amenaja Design în Scandinavia , o expoziție călătorind cu cele mai bune modele pe care națiunile colective le-au oferit. Timp de trei ani, spectacolul a vizitat orașe din Statele Unite și Canada înainte de a se încheia în 1957.

08 din 09

Scandinavă Design în interior

Până la încheierea spectacolului "Design in Scandinavia", designul scandinav a fost o marfă recunoscută la nivel internațional, una care a avut o urmă deosebit de puternică în SUA. Deși popularitatea sa a scăzut între anii 1960 și 1980, accentul pus pe durabilitatea care a marcat sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000 a inspirat o nouă viață în această tendință. Camerele concepute în stil scandinav, așa cum o recunoaștem astăzi, tind să se laude cu pereți albi pentru a accentua lumina, o paletă de culori neutră, cu culori, texturi naturale precum lemn și piatră, lipsa tratamentelor pentru ferestre și covoare, nu-mizerie machete care subliniază un estetic minimalist elegant.

Acest spațiu este simbolul unei camere proiectate în stil scandinav. Pardoselile din lemn, împreună cu picioarele, mesele și plantele scaunelor, aduc în sensul lumii exterioare o importanță atât de importantă pentru acest stil. În același timp, pereții din cărămidă albi vopsite adaugă textura aspru, maximizând fluxul de lumină prin ușa glisantă mare. Scaunele și iluminatul sunt de asemenea de un stil modern din secolul mijloc, care a fost puternic influențat de apariția designului scandinav pe scena mondială la începutul anilor '50. Cea mai mare parte a aranjamentului, chiar și pentru spații mai mici, este neclară și simplă, dând întregului spațiu sentimentul confortabil cunoscut sub numele de "hoo-gah", care este scopul oricărei camere în stil scandinav.

09 din 09

Scandinavă în mobilier

În plus față de modelarea modurilor în care creăm camerele noastre, designul scandinav este cunoscut pentru numeroasele sale contribuții la designul de mobilier, care se poate dovedi a fi moștenirea sa cea mai durabilă. La urma urmei, câteva case americane sunt complete fără o excursie la IKEA. Iar influența pieselor, cum ar fi scaunul cu braț al lui Alvar Aalto și scaunele de ouă , picătură și lebădă ale lui Arne Jacobson , continuă să fie simțită și astăzi. Această imagine prezintă gama de forme și stiluri care provin de la o sută de ani de design de scaune scandinave și ne oferă multe motive să așteptăm cu nerăbdare încă o sută.