01 din 06
Numele mare: Eames
Eames birou și întoarcere, c. 1954, și scaun lateral, c. 1958. Fotografie este oferită de Sothebys.com Pentru cei care au început să exploreze regiunea mobilierului de casă de la mijlocul secolului trecut , Eames este punctul natural de plecare. Numele Eames, de fapt, a devenit aproape sinonim cu Mid-Century Modern, deoarece articolele care nu poartă marca producătorului au fost numite "Eames-era" pentru a atrage atenția.
Aspectul modern, care sa înrădăcinat în anii 1940 și sa extins în anii 1950, anii '60 și începutul anilor '70 în America, reflectă designul inovator Bauhaus, originar din Germania, decenii mai devreme, în același timp în care Art Deco era în creștere. Designeri precum Charles și Ray Eames au construit pe acest ideal modernist mobilierul colorat din placaj îndoit și scaunele din plastic turnate pentru a se potrivi curbei corpului. Desenele lor sunt considerate clasice printre fanii modernismului.
Ca și în suita de birouri prezentată aici, multe piese Eames au fost fabricate de Herman Miller, un alt nume înrădăcinat în designul secolului clasic.
02 din 06
Harry Bertoia
Scaune de diamant proiectate de Harry Bertoia pentru Knoll International, c. Anii 1950. Fotografie prin amabilitatea Licitațiilor Morphy Sculpturile lui Harry Bertoia (1915-1978) sunt pe scară largă căutată de fanii modernismului. El este bine cunoscut pentru "arta sa sonoră", împreună cu lucrări în formă liberă și cu modele în formă de bucșe din metal sudat. Unii folosesc fire mari, fie drepte, fie curbe, sudate în poziție pentru a forma capodopere moderne care se pot vinde bine în cele șase cifre.
În designul mobilierului, lucrarea lui Bertoia pentru Knoll a fost pe harta colecționarilor de ceva timp. "În 1950, Hans Knoll, unul dintre cei mai importanți producători de mobilier modern din Statele Unite, a comandat proeminentului metalmith american și sculptorului Harry Bertoia să creeze mai multe scaune", a declarat autorul Marvin D. Schwartz în american Furniture: Mese, scaune, Paturi. "Desenele lui Bertoia au depășit bariera dintre designul decorativ și funcțional ... obiectele sale echilibrate cu succes între sculptură și mobilier".
Bertelia "scaunele de diamante", așa cum se arată aici, au o bază de metal ca zăbrele (care poate fi văzut din spate) cu un capac de țesătură. În colecția originală Bertoia pentru Knoll au existat cinci modele sculpturale diferite de metal. Ca cele mai multe modele Knoll din anii '50, aceste scaune au fost realizate pe o perioadă lungă de timp. Etichetele Knoll Associates au fost folosite până în 1969, astfel încât versiunile făcute de atunci sunt marcate Knoll International când etichetele sunt încă prezente.
03 din 06
Ludwig Mies van der Rohe
Pereche de scaune de mese Ludwig Mies Van Der Rohe, cu scaune cu console pentru Knoll Associates, c. 1970. Fotografie prin amabilitatea Rago Arts and Auction Center Arhitectul și designerul Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) a spus că "nu vreau să fiu interesant, vreau să fiu bun". Dorit sau nu, în plus față de designul copleșitor de bun, lucrarea sa este una dintre cele mai interesante și de dorit pentru fanii decorului modern. A fost director al Bauhaus, o școală dedicată explorării artei și designului modern, între anii 1930-1933, când a fost închisă la îndemnul comenzii naziste. A migrat în Statele Unite la sfârșitul anilor 1930, unde a continuat să influențeze comunitatea de arhitectură.
La fel ca Bertoia, modelele Mies au fost fabricate de asemenea de Knoll Associates. Această producție a generat numeroase modele, folosind spațiu deschis, asemănătoare arhitecturii sale, care au scaune cu caneluri artifical suspendate deasupra aerului. Acest lucru este valabil pentru scaunele de ședere de la Tugendhat prezentate aici, împreună cu multe dintre celelalte modele ale scaunelor sale originare de la Bauhaus. Aceste stiluri au fost copiate pe scară largă de când au fost introduse.
Cel mai faimos design este, totuși, scaunul din Barcelona. Acest scaun iconic a fost inițial realizat pentru Expoziția Internațională din 1929, care a avut loc la Barcelona, Spania. Knoll International (numele companiei din 1969) produce încă scaunul "mai puțin este mai" din Barcelona astăzi.
04 din 06
Marcel Breuer
Scaun Wassily proiectat de Marcel Breuer fabricat de Standard-Möbel, c. 1927. Fotografie prin amabilitatea lui Sotheby's Marcel Breuer, ca și Ludwig Mies van der Rohe, a proiectat multe scaune din oțel tubular pentru Bauhaus din Germania. Multe dintre aceste modele de scaune folosesc scaune cu caneluri și au fost copiate pe scară largă atât în Statele Unite cât și în Europa în anii 1920 și 30. Pentru fanii adevărați ai modernismului, originalele cu un aer mai aerisit sunt mult preferate față de variantele mai grele produse în masă.
Cel mai faimos design al lui Breuer, scaunul lui Wassily, a venit în timpul mandatului său ca șef al atelierului de lucru în cabinet în timp ce se afla încă la Bauhaus. Primul exemplu al acestei variații extreme a scaunului clubului tradițional a fost făcut în anii 1920 și a fost numit pur și simplu modelul B3. A venit atât în stiluri pliabile, cât și în cele staționare, cu curele de tesatura atașate la tubulatură din oțel, ca cea folosită în mobilierul de spital al zilei. Aceste scaune devreme sunt cele mai valoroase exemple în ochii colecționarilor. După cel de-al doilea război mondial, Wassily a fost produsă cu curele de piele mai cunoscute, deși materialul a fost disponibil și la fel.
În 1968, Knoll a achiziționat catalogul Breuer și a început să producă desenele sale, dintre care multe sunt încă disponibile astăzi. Aceasta include scaunul Wassily în numeroase variante de culoare, scaunul Cesca în formă de consola, cu versiuni cu și fără brațe, precum și mesele sale populare de cafea Laccio și mesele finale.
05 din 06
Arne Jacobsen
Versiunea contemporană a scaunului de oaie Arne Jacobsen și fotoliul de picioare compatibil cu eticheta Fritz Hansen. Fotografie prin amabilitatea Licitațiilor moderne Palm Beach Un alt renumit designer de mobilă din secolul al XVI-lea, cu rădăcini în arhitectură, este Arne Jacobsen (1902-1971). Acest vizionar danez a inspirat modelele moderne ale lui Charles și Ray Eames și a colaborat cu alți designeri pentru a crea mobilier pentru o serie de clădiri pe care le-a proiectat.
De exemplu, Jacobsen a conceput fiecare detaliu al Hotelului SAS Royal din Copenhaga, Danemarca. Unul dintre piesele de mobilier pentru hotel a fost semnătura sa de oaie cu scaun pentru picioare, care a fost proiectată în 1958. Acest salon curvator este unul dintre cele mai cunoscute desene și unul dintre cele mai populare printre fanii mobilierului modernist. Încă se produce astăzi, de fapt.
El a conceput, de asemenea, scaunul Ant și scaunul Swan, împreună cu alte proiecte inovatoare, inclusiv tacâmuri, seturi de cocktailuri și seturi de servicii de ceai. Toate acestea sunt foarte funcționale pe lângă faptul că sunt interesante de afișat și destul de valoroase pentru colecționari de astăzi.
06 din 06
Paul Evans
Paul Evans masa de colaboare cu Philip Lloyd Powell, comandat de proprietarul original, c. 1964. Fotografie dată de Sotheby's Proiectele lui Paul Evans (1931-1987) au fost observate din ce în ce mai mult în ultimul deceniu de entuziasmul modernismului, iar valorile au crescut în consecință. El a proiectat pentru propria sa afacere partajarea unui showroom din New Jersey cu Philip Lloyd Powell în anii 1950, precum și pentru o companie din North Carolina, Furniture Directional, în anii 1960. În anii '70 a fost înapoi în statul său de origine din Pennsylvania, angajând mai mult de 85 de muncitori care au ajutat să-și umple showroom-ul din New York cu desenele sale.
Mobilierul lui Evans este cunoscut pentru utilizarea metalelor sculptate, inclusiv a bronzului, a oțelului inoxidabil și a cuprului, cu o puternică influență a brutalelor. Tabelele sale constau, de obicei, dintr-o masă geometrică de metal sau lemn, care uneori aduc în minte stalagmitele naturale ca și cum ar crește de la podea, iar altele au fost topite cu sticlă. Piesele sale de caz sunt, de obicei, grele și masive, cu fronturi sparte într-o serie de pătrate decorate primitiv, sau strălucitoare și unghiulare, formând un mozaic de metal.
Multe piese Evans au fost comandate direct de către clienți prin studiourile sale. Acestea au fost adesea deținute de proprietarii originali, iar proprietățile lor au provenit din punct de vedere al provenienței, confirmându-le ca fiind lucrarea lui Evans atunci când vin spre vânzare. Cele mai multe dintre aceste piese sunt marcate cu literele inițiale "PE" sau "Paul Evans" și o dată cu două cifre, ca parte a mărcii.