Poate datorită mai multor factori din viața noastră care ne amintesc de anii 1920 și 30, epoca nașterii, stilul Art Deco face o revenire la modă.
Art Deco a început ca o mișcare de design în epoca industrială a aurului din anii 1920, dar popularitatea sa a continuat în întreaga Mare Depresiune a anilor 1930. De fapt, deoarece atât de multe clădiri de stil Art Deco au crescut în această perioadă de colaps economic, stilul este uneori cunoscut sub numele de Depresiunea Moderne.
În ciuda faptului că stilul Art Deco a înflorit în momente dificile din punct de vedere economic și sociologic, art deco a încorporat luxul. Animalele și plantele exotice au fost stilizate în arhitectură și decor. Tocurile de argint, argintul, cromele și alte suprafețe reflectorizante, cum ar fi oglinzile, au fost folosite extravagant. Pielele îmbogățite și suprafețele incrustate au fost folosite abundent. Vârsta mașinii și omul au fost înălțate. Imaginile stilate și glamorizate ale omului și ale tehnologiei au devenit populare în print și sculptură.
Pe măsură ce privim înapoi, putem vedea cu ușurință că stilul Art Deco se bazează în continuare pe forme geometrice stilizate, cum ar fi formele trepte, șuruburile, sunbursturile și curbele. (De exemplu, aruncați o privire în fotografia de la clădirea Chrysler din New York, construită în timpul perioadei de artă deco). Aceste forme au fost considerate destul de moderne în momentul popularității art deco, deși multe dintre aceste forme au fost adaptate din motive antice aztece și egiptene.
Deoarece art deco a venit să înflorească în timpul unei perioade de progres tehnologic, a subliniat și utilizarea materialelor fabricate de om, cum ar fi cromul, oțelul inoxidabil și materialele plastice, deși materiale naturale, cum ar fi lemnul, au fost de asemenea folosite. Culorile din această perioadă au fost bogate și vibrante pentru a ilustra stilul plin de farmec și distinctiv al artei deco.
Designul Art Deco este formal și controlat, dar deține mâinile cu sofisticare, în timp ce apare în același timp pentru a fi un pic flamboyant. Combinația dintre elementele aparent contradictorii este ceea ce face stilul Art Deco atât de convingător și a ajutat-o să reziste trecerii timpului.
Astăzi, însăși termenul "art deco" poate crea imaginile romantice ale femeilor bine îmbrăcate și ale domnilor care clocesc ochelarii de martini, sunetul unei trupe de jazz emanând în spatele lor într-o sală de bal decorată în mod luxos. Poate că este această imagine aparent luxoasă, dar lipsită de griji, la care suntem atrași în timpul acestor vremuri economice tumultoase care ne-au determinat să renăscăm acest stil popular de decorare.
Caracteristicile tipice ale unui spațiu în stil Art Deco:
- Utilizarea formelor rectilinii și simetrice împreună cu formele stilizate
- Muchii ascuțite, împreună cu curbe îndrăznețe și accentuate
- Suprafețe reflexive și utilizarea oglinzilor
- Utilizarea repetitivă a formelor geometrice combinate pentru a realiza modele și modele în trepte
- Materiale luxoase cum ar fi pădurile exotice, inlay-urile, aurul și cromul
- Aztec și influențe egiptene, inclusiv ziggurat, sunburst, și electric bolt
- Evocative de iluminat care emite o stare de spirit sofisticat
- Culori indraznete cu contraste ascuțite, deși alb-negru și neutre erau, de asemenea, populare
- O simpatie sofisticata, cosmopolita
- Absența texturilor brute - totul a fost lustruit, lustruit și artizanat pentru a sărbători vârsta mașinii
- Piei de animale exotice și modele folosite într-un mod sofisticat
- Modele foarte stilizate, preluate din plante și animale
- Celebrarea liniilor
- Nu există interioare "fără bibelouri" - fără puf, florale moi, căprioare sau dantelă
Decorator's Note: Art deco este deseori confundat cu stilul anterior al Art Nouveau, dar cele două stiluri sunt complet diferite. Art nouveau folosește forme geometrice, dar arta nouveau este mult mai mitică, organică, fluidă și asimetrică decât arta deco. Culorile și modelele sunt mai moi cu art nouveau. Peggy la Fauxology are un articol minunat despre recunoașterea diferențelor dintre cele două stiluri.